“알 수 없는 것을 알고 싶다는 마음” — Yorushika의 “Aporia”가 Chi.의 영혼을 포착하는 방식

Chi. — 지구의 움직임에 대하여의 엔딩 테마는 Yorushika의 “Aporia”로, 원작 만화의 팬이기도 한 n-buna가 작사·작곡했다. 이 곡은 애니메이션을 위해 특별히 쓰였다.

가사 읽기:

• [Yorushika 공식 사이트](https://yorushika.com/lyrics/detail/68/)
• [Uta-Net](https://www.uta-net.com/song/361382/)
• [UtaTen (후리가나 포함)](https://utaten.com/lyric/mi24092531/)

“Aporia”의 실제 의미

Aporia는 고대 그리스 철학에서 유래한 용어다. 명확한 해답이 없는 문제에 직면하거나, 도저히 해결할 수 없는 무언가에 대해 깊은 혼란을 경험하는 상태, 즉 진정으로 막혀버린 상태를 가리킨다. 지적 막다른 골목에 선 느낌, 모른다는 사실을 알면서도 그 상황에서 어떻게 빠져나와야 할지 모르는 상태다.

소크라테스는 자신의 대화에서 aporia를 의도적으로 활용했다. 대화 상대를 aporia로 이끌어—자신이 안다고 생각했던 것을 실은 이해하지 못했다는 불편한 깨달음으로—진정한 탐구를 위한 조건을 만들었다. Aporia는 실패 상태가 아니었다. 그것은 출발점이었다.

n-buna는 한 코멘트에서 이 곡의 의도를 이렇게 밝혔다:

“알 수 없는 것을 알고 싶다는 욕망을 aporia에 빗대어 썼습니다. 가사에 등장하는 기구는 지식에 대한 무한한 욕망의 은유입니다.”

단 한 문장. 그것으로 충분하다.

중심에 놓인 역설

Aporia라는 단어는 하나의 모순을 가리킨다: 해답이 존재하는지조차 모르는 상황에서, 혹은 해답에 도달하는 것이 모든 것을 앗아갈 수도 있는 상황에서, 그럼에도 답을 추구하는 것.

곡은 이 모습을 조용한 이미지로 열어간다:

*描き始めたあなたは小さくため息をした*

“그리기 시작한 당신은 작게 한숨을 쉬었다” (가사: n-buna / Yorushika “Aporia”)

그리기 시작하는 것—탐구를 시작하는 것—만으로도 이미 한숨이 나온다. 패배가 아니다. 어려운 일을 짊어졌다는 것을 알면서도 기꺼이 감수하는 사람의 한숨이다.

이것이 바로 Chi.의 인물들이 살아가는 지점이다. 그들은 지구가 태양 주위를 돈다고 믿는 것이 위험하다는 것을, 어쩌면 목숨을 잃을 수도 있다는 것을 안다. 그 지식이 자신보다 오래 살아남지 못할 수도 있음을, 결국 인정받지 못한 채 죽을 수도 있음을 안다. 그러면서도 멈추지 못한다.

그 욕망은 도구적인 것이 아니다. “답을 찾으면 보상받을 것이다”가 아니다. 오히려 이에 가깝다: “알아야 하기 때문에 알아야 한다.” 논리로는 닿을 수 없다. 그 충동은 이성보다 앞선다.

그 상태—알 수 없는 것을, 어쩌면 알아서는 안 되는 것을 알고 싶은 상태—가 바로 움직이는 aporia다.

기구

n-buna가 “지식에 대한 무한한 욕망”을 위해 선택한 구체적인 이미지는 기구다. 이 이미지는 가사에 두 번 등장하며, 매번 같은 인물들을 앞으로 나아가게 한다:

*長い夢を見た、僕らは気球にいた*

“긴 꿈을 꾸었다—우리는 기구 안에 있었다” (가사: n-buna / Yorushika “Aporia”)

*広い地平を見た、僕らの気球は行く*

“넓은 지평선을 보았다—우리의 기구는 나아간다” (가사: n-buna / Yorushika “Aporia”)

기구에는 정해진 목적지가 없다. 오를 뿐이다. 그것이 기구의 본성이다. 높이 오를수록 위에는 더 많은 하늘이 펼쳐진다. 닿아야 할 천장도, 도착의 순간도 없다. 오르는 것 자체가 핵심이다.

그리고 곡은—도착이 아닌—손을 뻗는 것으로 끝난다:

*水平線の先を僕らは知ろうとする*

“우리는 수평선 너머에 있는 것을 알려고 한다” (가사: n-buna / Yorushika “Aporia”)

“알다”가 아닌 “알려고 한다”다. “발견했다”가 아니다. 시도 그 자체가 이 곡의 주제다.

Chi.에서 지동설에 대한 탐구는 세대를 넘어 사람에서 사람으로 이어진다. 한 학자가 죽으면, 다른 이가 그 자리를 이어받는다. 목표는 “우리가 정상에 도달할 것이다”가 아니다. 목표는 상승 그 자체—한 사람의 삶이 끝난다고 해서 끝나지 않는 지식 탐구다.

기구는 떨어지지 않는다. 욕망은 멈추지 않는다. 그것을 품었던 사람들이 죽어도, 무언가는 계속 오른다.

모른다는 것을 모르는 것의 가치

Aporia의 철학적 핵심은 단순히 막혔다는 것이 아니다. 막혔다는 사실을 인식하는 것 자체가 하나의 지식이며—그것도 꼭 필요한 지식이라는 점이다.

무언가를 모르는 것과 자신이 모른다는 사실을 모르는 것은 다르다. 전자는 출발 조건이다. 후자가 진짜 장애물이다. Aporia는 그 두 번째 상태를 정직하게 마주하게 만든다.

Chi.의 인물들은 이것을 정직하게 헤쳐나간다. 그들은 스스로에게 묻는다: 내가 믿는 이것—지구가 움직인다는 것—이 내가 진정으로 *아는* 것인가? 아니면 믿고 싶은 것인가? 편안한 믿음으로도, 편안한 부정으로도 도망치지 않고 그 불확실함 안에 머무르는 의지, 그것이 이 곡이 진정으로 이야기하는 바다.

이 곡이 엔딩 테마로서 작동하는 이유

엔딩 테마는 매 에피소드의 끝에 흐른다. 방금 무슨 일이 있었든—죽음이든, 발견이든, 배신이든, 깨달음의 순간이든—곡은 그것을 닫기 위해 찾아온다.

“Aporia”가 이 역할에 적합한 이유는, 아무것도 해결하지 않기 때문이다. 물음의 한가운데에 머문다. Chi.의 모든 에피소드는 무언가의 한가운데서 끝난다: 아직 확인되지 않은 지식, 살아남지 못한 사람들, 여전히 진행 중인 릴레이 경주. 이 곡은 그 느낌과 정확히 맞닿아 있다—승리하지도, 패배하지도 않고, 다만 손을 뻗는.

“모른다. 하지만 계속 나아간다.”

---

어휘 설명:

• Aporia: 그리스어 *a-*(없음) + *poros*(통로)에서 유래. 명확한 해결책이 없는 문제; 진정한 혼란의 철학적 상태
• Yorushika: n-buna(작곡/작사)와 suis(보컬)로 구성된 일본 음악 유닛
• 엔딩 테마: 각 애니메이션 에피소드의 끝, 보통 크레딧 위로 흐르는 곡